“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，不知为何，每每读起李商隐的这句诗，耳边回响不是瑟，而是古筝那清平之调，一丝一丝，哀怨而不失端庄。
《青花瓷》里亦扣过几句古筝，如在江南深巷，天色青蓝，滴滴哒哒掉落的细雨，绵愁得像千年前的一声叹息。
比起其他国乐的当下境遇，古筝的景象甚是繁荣。上有六七十老人，“战战兢兢”学弹《茉莉花》；下有三岁琴童，摇摇晃晃学弹《卖报歌》……早在两千年多前的秦朝，李斯就在《谏逐客书》中绘声绘色描绘了古筝的演奏情景：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”村夫们敲打着瓶瓶罐罐，弹着古筝，唱着当时最为脍炙人口的歌谣。一千多年的唐朝，白居易亦有快诗和道，“奔跑看牡丹，行走听秦筝。”古筝是与牡丹同心的，热热闹闹，开在人们心间。古筝的花儿不止开在中国，还开满了世界。筝到日本，成了日本雅乐，如樱花月夜散落的惆怅；筝来朝鲜，是伽倻琴的欢沁，如邻家亲切的语调；筝抵越南，变成海边潮湿的渔家欢歌……听日本筝，总有典雅之感。喜侘寂的日本人，在日本筝的风格里，总露出幽微的瞬间美。大约在隋唐，中国的十三弦筝传到了日本，成了日本宫廷雅乐的重要乐器，传承至今。日本筝的光晕在传承。尽管日本筝前后演变为乐筝、筑筝、俗筝等等，但它在形制上却尽量保留了原初的模样。光晕还在制作的考究上。其中以“雨点筝”最为高级，它使用日本带雨点花纹的桐木，用象牙金箔点缀、镶嵌，华丽却不失谦卑。光晕还在演奏的仪式感中。看一位日本女子弹筝，和服穿得整整齐齐，席地而坐，神情专注，好似时间都静止了。古筝是奇妙的，它在不同国家都有了自己的性格和季节。在日本，筝是春天的，樱花掉落的伤感。而在朝鲜，筝则是秋天的，有桔梗收获的喜悦，以及土地纯洁的芬芳。古筝飘在邻国朝鲜，大约在6世纪，当时的伽倻国嘉悉王仿中国乐部筝，制成了的“伽倻琴”。伽倻琴演奏不需要佩戴义甲，发出的声响不似日本筝清脆，也不似中国筝明亮。琴音低低落落的，音量微小，和歌声浑然天成。有时以长鼓、舞蹈伴之，舞蹈者、演奏者、演唱者几人相视一笑，亲切温暖。听伽倻琴，像是听邻家妹妹唱歌，一串串笑语组成旋律，幽默而不失庄重，有戏剧感也不失古朴。熟悉的《桔梗谣》《阿里郎》弹起来、唱起来，斑斓的朝鲜服转开一个个灿烂的圆圈儿。你知道的，所有的烦恼都付之东流了……越南筝是夏天的，来自海边的潮湿和热带的暑气。它的样子不是我们的“一弦一柱思华年”，它有两排琴柱，有点像中国广东的潮州钢丝筝，外形短短小小，音色尖尖细细的，轻快活泼。听越南筝，眼里耳里都是东南亚的风情。演奏者手下弹出如水的筝音，脚下踏着一个木鱼似的小玩意，踩出“嘚、嘚”的清脆响。加之演奏者带着偌大的斗笠，身着素色温婉的奥黛，一下子就走入东南亚湄公河旁的温柔。古筝在越南，是化作了一个渔家少女，无忧无虑唱着水边的歌谣，在芭蕉叶下坚定而温柔。古筝之美，在其没有分别心，曲风亦文亦武、可高雅可通俗。一曲《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《春江花月夜》足可以穿越千年，在山水之间徜徉，是古典有韵致的清平之乐；一曲《赤壁》、《林冲夜奔》、《临安遗恨》又足以带我们感受那些惊涛拍浪，悲愤的铿锵有力。一曲《茉莉芬芳》、《打虎上山》可以带我们回到那些纯真的年代，亲切自然；一曲《女儿情》、《葬花吟》又把歌曲本身的现代性抹掉，带我们回到女儿国的满园春色，也回到林妹妹的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”中国筝从来都是包容的，它打破了雅俗的常规，也打破了文化的界限、古今的屏障。筝，有了如此的生命力，飘洒在亚洲，在世界。古筝，渐入山水，又深入人情；穿越古今，又穿越国界。这，不就是筝的魅力所在吗？▼点击图片，一起悦读▼预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇