文娱商业观察
文/浮萍
随着《瓦舍江湖》播程过半，爱奇艺小逗剧场也立稳了。
作为继迷雾剧场、恋恋剧场之后又一类型化剧场，小逗剧场经过两年多的酝酿终于在2月3日上线开播，小逗的愿景，是通过丰富多样的精品喜剧内容，给大众带来不同类型的解压体验。
新剧场的首部作品，《瓦舍江湖》在观众中收获了不少热度。
从数据层面来看，该剧爱奇艺内容热度峰值突破；#瓦舍江湖#同名话题引发万讨论，阅读量达到3.7亿，#瓦舍江湖花式送梗##赵小棠只当了一集皇后##秦霄贤赵小棠无效吻戏#等话题先后登上娱乐榜热搜榜。弹幕量高达万+，与同期站内热播大剧《人世间》靠近，在欢乐的观剧氛围中观众互动热情极高。
负责《瓦舍江湖》开发的是爱奇艺芝麻荚工作室、也是爱奇艺副总裁、小逗剧场负责人钮继新，此前他担任总制片的项目有《生活家》《梦见狮子》等。
此次他身兼两职。一方面负责小逗剧场的落地执行，期望用《瓦舍江湖》《医是医二是二》《破事精英》3部剧集内容擦亮爱奇艺的第三块剧场厂牌，形成品牌IP效应；另一方面作为芝麻荚工作室的掌舵人，他需要通过精品内容支撑爱奇艺自制内容战略的提速。
他是如何看待《瓦舍江湖》的突破与创新；小逗剧场如何在喜剧赛道上搭建内容生态；芝麻荚工作室又将如何拓宽爱奇艺的自制之路？
《瓦舍江湖》热播，是喜剧刚需更是创新推动
《瓦舍江湖》的热播有一部分是可以预料的。
该剧讲述了一群年轻人在瓦舍中发生的杂谈趣事。他们性格迥异，个个有梗，却因为不同的经历决定合力经营瓦舍，彼此打闹斗嘴却又相互扶持，剧中角色在一起其乐融融，非常贴合过年合家欢的氛围，带给了观众满满的欢笑和感动。
仅从剧集概述，就可以整体感知到其轻松、解压的氛围。
从已经播出的20集内容来看也确实是这样的，戏痴小皇帝通过密道出宫，摇身一变成为干啥啥不行的店小二“黄半斤”，前镖师也是瓦舍现任老板娘白小青和终生不得登台的“过气艺人”兰陵，以及晕血的厨子欧阳瓜棚、碎嘴子琴师辛抱恙一经登场便引得笑料百出，堪称年第一部下饭神剧。
这样的内容基调和剧情内核十分符合春节档合家欢的气质，所以大年初三开播即受欢迎是预料之中的，毕竟喜剧是春节假期的刚需。但是如今随着春节假期的结束，《瓦舍江湖》口碑和热度不仅没有褪去，反而日渐走高，这是外界没有预料到的。
究其根源，文娱商业观察认为这得益于《瓦舍江湖》内容上的创新、爱奇艺精细化运营和剧情的现实关怀，以诚意俘获观众的认可。
从内容创新的角度来说，《瓦舍江湖》承袭了《老友记》《我爱我家》《武林外传》等经典情景喜剧脉络，也邀请了《武林外传》导演綦晓卉、《我爱我家》编剧束焕的主创团队的加入，为内容品质保驾护航。
承袭经典情景喜剧的基础上，《瓦舍江湖》大胆创新。不仅将相声的节奏和包袱融入剧情中，间或还融汇数来宝、古彩戏法等传统曲艺形式，可以说是一次传统艺术与现代叙事的结合，既是影视题材创新也是传统艺术新领域的拓展。
在精细化运营上，早在开播之初爱奇艺就策划了一系列的上线活动，帮助剧集扩充声量，找到更多年轻用户。比如2月8日“神秘送梗车”闪现北京，并抵达多个地铁站，向乘客送出“桔梗花”，献上开工福利，通过线下趣味互动刷了一波好感。
线下送惊喜，线上也热情互动。在剧集播出过程中，秦霄贤、赵小棠、孟鹤堂、尚筱菊等一众主演都陆续空降弹幕区与网友互动，和大家一起沉浸式观剧，将剧集画面、用户观影和主演风趣解说三个场景串联，热热闹闹中笑料百出。
不论是什么类型的电视剧，现实生活永远是艺术创作的丰沃土壤，因此即使是天马行空的喜剧，也要最终落地关照现实。在这方面《瓦舍江湖》就做得很不错，即使古装+喜剧题材也没有架空感。
比如给白小青过生日的内容里暗含了对当代职场文化的反思，瓜棚给自己的小鸡做衣服的桥段充满了现实社会的人情冷暖……拥有这样的细节呈现，可以快速拉平用户的观剧鸿沟，有效激发共鸣情绪。
小逗剧场初亮相，构建喜剧赛道新壁垒
作为小逗剧场的首部剧集，《瓦舍江湖》的热播，说明这个新剧场立住了，但是开门红的背后很少有人知道小逗剧场筹备的艰难。
“一开始我们并没有明确的规划，只是知道要朝着喜剧这个方向去筹备。”钮继新对此深有感触，他从年开始就在酝酿小逗剧场的事情，但真正起到加速作用的是《迷雾剧场》的成功。
年年中，爱奇艺迷雾剧场，一口气推出了《隐秘的角落》《沉默的真相》等多部高口碑的悬疑剧，以创新的排播方式+精品内容大获成功。
迷雾剧场的成功也证明：一方面，瞄准赛道深耕类型化剧集，为用户提供了丰富多元的垂类创新内容、提升用户体验；另一方面，对外提升单部剧集的商业价值，形成品牌和整体IP效应，这套方法论的可行性。沿着这套经过验证的内容逻辑，小逗剧场找到了清晰的发展路径。
“第一个念头肯定是摇人”钮继新颇具东北气息的话语指向了一个核心的问题：人才。于是爱奇艺开始广发英雄帖，不论是头部喜剧厂牌还是更下沉市场的小众创作者，钮继新都一家一家拜访邀谈合作，在这个过程中他始终坚持2个原则。
一是在类型上的想法是口子开得宽一点，包括内容的形态、时长、规格都不做太大限定，实质是尊重喜剧艺术的多元化，走一条泛喜剧道路；二是内容一定要有创新，要有远看似曾相识，近看大有不同的感觉，不能在一种风格里固化。
在这两条原则之下，我们就更能理解小逗剧场首批3部作品的入选标准了。
《瓦舍江湖》不用多说，传统曲艺+喜剧以及古偶+喜剧的双重创新；曾多次担任辽宁卫视春晚总导演的王紫萱、主演贾冰、客串潘长江、李诚儒、孙涛、蒋诗萌、王宁等组成的喜剧人联盟，为《医是医二是二》打下了良好的东北喜剧基础，也注入了武侠等新元素，颇有些新东北风的尝试；《破事精英》设定上颇有看点，聚焦一个边缘部门——“破事部”，奇葩故事和现实职场文化如何映射和碰撞引发期待，也将都市喜剧重新拉回观众视野。
“现在其实还陆续会有交片，不排除会有项目再进入到剧场。”钮继新在对话的最后留了彩蛋，不仅小逗剧场第一季可能还会有其他新片官宣，只要新片内容符合小逗剧场“给生活画个逗号”的slogan，是类型化和年轻人喜爱的喜剧内容即可，同时第二季也在筹备中。
爱奇艺希望小逗剧场满足用户多元喜剧内容的需求，提升用户的粘性，占领用户喜剧心智；在此基础上能够常态化的稳定的输出，逐渐形成一个喜剧人才聚集、孵化与成长的平台，继而打造一个完善的喜剧内容生态。
剧场化与自制化，平台一体两面的支撑交汇点
小逗剧场的落地与长远续航能力离不开背后牵头的芝麻荚工作室。
“我们有两个聚焦点，一个比较专注在喜剧剧集的方向，因为它本身是一个很难的剧种。”作为《爱情公寓5》的重要操盘手，钮继新认为喜剧类型没有跟上电视剧产业化的步伐，出现了供应链的缺失，表现在人才匮乏、类型开发迟缓、内容把控不足等方方面面。
一个最具代表性的现象是：近年来电影领域《你好，李焕英》《这个杀手不太冷静》爆款一个接一个，综艺领域各种各种脱口秀、喜剧大赛之类的一茬茬涌现，但是在喜剧剧集领域，除了《武林外传》《爱情公寓》等少数经典剧，能够被观众记起的新剧少之又少。
芝麻荚工作室希望通过自己和小逗剧场的努力，能够聚集一批喜剧人才、搭建一个平台解决这样的难题，“最好是能反向刺激喜剧团队源源不断的投稿和参与，能够实现生产端的繁荣，甚至能促进这种喜剧团队的稳定性。”
这一块也有了初步的效果，根据钮继新的反馈，喜剧类剧集的投稿量明显增加了很多，很多新的喜剧厂牌也抛来合作的橄榄枝，提出很多新的想法拓宽了喜剧类型化赛道，为后面小逗剧场的发展储备了大量的内容养分。
“另一块创新项目上，我们想从平台的众多项目中，筛选具备潜力的种子选手，进行风格化创新。”钮继新认为创新不一定非是头部大制作，只要是能够满足观众新需求的作品，芝麻荚工作室和爱奇艺都愿意去尝试，并为他们提供数据、经验、营销等层面的赋能。
除了已经播出的《生活家》，正在制作中的古装爱情剧《宁安如梦》、数学竞技超时空励志情感剧集《天才基本法》等，内容多元而创新。
在文娱商业观察看来，芝麻荚工作室的2个发展方向也暗合了长视频平台一体两面的支撑交汇点，即剧场化与自制化，也是长视频网站越来越重视的核心竞争力。
剧场化的趋势已经非常明显。截止到年底，爱优腾芒，甚至是B站都悉数推出自己的剧场品牌，在甜宠、悬疑、短剧集等方面频频集中发力，比如爱奇艺就拥有迷雾剧场、恋恋剧场和小逗剧场三大剧场厂牌，可以说剧场化之战非常激烈，已经行至中场时段。
自制化也是长视频平台降低平台内容成本，保证内容品质、增加供给的重要探索，在过去的5年时间，爱优腾芒等平台已经逐步构建起自己的自制团队，比如目前爱奇艺拥有超过70个差异化定位的工作室，聚焦垂类和大众化内容的生产。
爱奇艺创始人、CEO龚宇曾透露，目前爱奇艺头部综艺中，自制综艺占比达到了80%以上，自制剧占比是50%左右，未来一两年，自制剧的比例希望提高到60%-70%。
可以看出，在观众娱乐方式越来越多元化、娱乐审美门槛越来越高的年，芝麻荚工作室抱着开放、包容的合作态度，希望用类型化、创新化和自制化的尝试，给小逗剧场带来更具穿透力的内容，帮助爱奇艺搭建起具备持续吸引用户的内容生态。